Avec l’installation re(cul)naissance, Eshrāghi met en scène Fe’e, le dieu-pieuvre de la guerre dans la mythologie samoane. Il apparait ici sous la forme d’une installation textile constituée de pans de tissus iridescents sur lesquels ont été imprimés des motifs ancestraux et contemporains. Tels les tentacules de la divinité, les tentures pendent du plafond au-dessus d’un nénuphar doré et d’un anneau en néon bleu diffusant sa lueur auréolée vers le ciel. Au mur, des lettres de néon éclairent des mots en français et en samoan. Enfin, une vidéo où l’on voit quatre personnes s’effleurant et se caressant mutuellement, performant des gestes empreints de douceur et de tendresse, vient compléter l’installation. re(cul)naissance s’articule autour d’une cérémonie où s’entrelacent humain⋅e⋅s, animaux et nature, afin de célébrer les affinités autochtones et la pluralité des genres, des sexualités et des plaisirs qu’elles portent. En restaurant ces relations privilégiées avec l’eau, la terre, la lumière, les corps et toutes les entités vivantes et non vivantes (réelles ou imaginaires) qui peuplent le monde, Eshrāghi honore des savoirs, des pratiques et des identités opprimés par le colonialisme et sa vision extractiviste. Alors que l’œuvre joue sur cette idée de renaissance, l’artiste propose de nouvelles avenues sensibles pour aborder l’avenir des personnes fa’afafine, fa’atama, queers, trans, non binaires et autres, auxquelles on a violemment retiré les rôles clés dans la vie intellectuelle et culturelle d’une multiplicité de systèmes de parenté autochtones.