Participez à un atelier mêlant art et philosophie consacré à l’identité noire, au regard porté sur les femmes noires et à l’espace domestique comme lieu de pouvoir, d’intimité et de résistance. À travers un temps d’échange, la découverte d’œuvres d’art et des citations inspirantes, explorez les stéréotypes médiatiques et la sexualisation et l’invisibilisation des corps noirs. Puis réappropriez-vous ces images de manière créative pour célébrer la force, la sororité et l’empowerment. Un espace de création, de réflexion et d’autoreprésentation.

À partir de l'exposition On Lies, Secrets and Silence de l'artiste Frida Orupabo

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous à notre atelier, en collaboration avec Exeko, ici.

Un atelier sensoriel d’exploration de la création avec différents bioplastiques et pigments naturels, sur des toiles en plastique transparentes. Chaque participant·e inscrit une trace, une image ou un message voués à disparaître : fondre à la chaleur, se dissoudre dans l’eau, ou même être mangé. Une réflexion poétique et ludique sur l’image, la matière et leur éphémérité. Chaque geste de création, effectué sur ma cuisine mobile, sera filmé en direct et projeté derrière sur une toile, offrant un retour vidéo immersif et vivant. Cet atelier propose une réflexion poétique et critique sur l’image dans un monde saturé de matières et de représentations, en explorant les frontières entre le corps, l’écran et la disparition.

À partir de l'exposition swell of spæc(i)es de l'artiste Josèfa Ntjam

Groupes uniquement
Pour réserver notre atelier, en collaboration avec l'artiste Miri Chek, rendez-vous sur le site Web de PHI.

Participez à une visite guidée créative inspirée de l’univers de Josèfa Ntjam : mythes, récits et futurs à imaginer ensemble.

À partir de l'exposition swell of spæc(i)es de l'artiste Josèfa Ntjam

Groupes uniquement
Pour réserver notre atelier offert par PHI, rendez-vous sur le site Web de PHI.

Plongez dans une exploration collective des expositions présentées au Centre CLARK (Myriam Omar Awadi et OK Pedersen) à travers un atelier de dialogue philosophique animé par Brila. Ici, il ne s’agit pas de trouver des réponses toutes faites, mais d’explorer, d’interroger et de construire sa pensée en dialogue avec les œuvres, dans une atmosphère bienveillante et ludique. La curiosité et l’écoute sont les seuls préalables !

À partir des expositions Les feux que vos derniers souffles ravivent (Mouvements I et III) de l'artiste Myriam Omar Awadi, et Orchard Station Road de l'artiste OK Pedersen

Participez à nos ateliers : 
Choisissez la date et l’horaire de votre choix, du mardi au samedi entre 12h et 17h, entre le 10 septembre et le 18 octobre.

Groupes de niveau collégial ou universitaire uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Explorez les sons qui nous entourent ! Amusez-vous à devenir compositeur·trice d’un univers sonore unique ! Sans instrument de musique, chaque participant·e expérimentera la création d’un son à partir de gestes, d’objets du quotidien ou de la voix, puis imaginera une façon de le représenter visuellement à travers une partition inventive et personnelle. L’atelier se conclura par une mise en commun des partitions et la performance collective d’une courte œuvre musicale. Un moment créatif, accessible et ludique pour écouter autrement, s’exprimer librement et découvrir la composition sonore sans aucun prérequis musical.

À partir de l'exposition Là où se rencontrent les eaux de l'artiste Raven Chacon

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 13 septembre à 13h30
– Samedi 13 septembre à 15h30

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mercredi au vendredi entre 9h30 et 18h, entre le 10 septembre et le 1^er novembre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Explorez les sons qui nous entourent ! Amusez-vous à devenir compositeur·trice d’un univers sonore unique ! Sans instrument de musique, chaque participant·e expérimentera la création d’un son à partir de gestes, d’objets du quotidien ou de la voix, puis imaginera une façon de le représenter visuellement à travers une partition inventive et personnelle. L’atelier se conclura par une mise en commun des partitions et la performance collective d’une courte œuvre musicale. Un moment créatif, accessible et ludique pour écouter autrement, s’exprimer librement et découvrir la composition sonore sans aucun prérequis musical.

À partir de l'exposition Là où se rencontrent les eaux de l'artiste Raven Chacon

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 13 septembre à 13h30
– Samedi 13 septembre à 15h30

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mercredi au vendredi entre 9h30 et 18h, entre le 10 septembre et le 1^er novembre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Découvrez les « mauvaises herbes » sous un nouveau jour ! Apprenez à reconnaitre une quinzaine de plantes urbaines aux propriétés médicinales ou comestibles, et explorez leur rôle dans l’écosystème. Un atelier 100 % extérieur pour observer, toucher, sentir et gouter la flore locale. Activité offerte par l’écoquartier de Ville-Marie dans le cadre de son programme de sensibilisation.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comín, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers : 
– Mardi 16 septembre de 13h30 à 15h30
– Mercredi 1^er octobre de 13h30 à 15h30

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Fabriquez du papier artisanal en recyclant des matériaux et en y intégrant des graines de fleurs champêtres. Ce support d’écriture unique, une fois utilisé, peut être planté pour donner naissance à un jardin fleuri. Un atelier créatif et écoresponsable qui sensibilise au recyclage et à la biodiversité, en transformant un simple papier en une ressource étonnante.

Veuillez noter que cet atelier sera donné en anglais et s’adresse à des participants de 16 ans et plus.

Participez à nos ateliers, offert par Concordia’s Centre for Creative Reuse (CUCCR) : 
– Vendredi 19 septembre de 13h à 16h 
– Vendredi 3 octobre de 13h à 16h

La réservation est obligatoire (10 places disponibles).
Inscrivez-vous ici.

1200, rue Guy, Montréal, H3G 1M8

Cet atelier est inspiré des œuvres de Mallory Lowe Mpoka et de Paula Valero Comín présentées à la Fonderie Darling. Lors d’une marche exploratoire dans les environs, l’artiste multidisciplinaire Annie France Leclerc présentera quelques soi-disant mauvaises herbes, remarquables pour leur capacité à pousser aux endroits les plus inhospitaliers, à détoxifier les sols et à soigner. Un atelier d’écriture encouragera les participant·e·s à réfléchir à leur relation aux plantes, dans un processus sensible à l’extraction et au gaspillage. En travaillant avec des matériaux trouvés sur le site et avec des parties de plantes les ayant interpellé·e·s, les participant·e·s seront amené·e·s à créer une composition visuelle unique alliant photographie et écriture.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comín, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers, en collaboration avec Annie France Leclerc : 
– Samedi 20 septembre à 10h
– Samedi 20 septembre à 14h
– Mardi 7 octobre à 13h30 (groupes uniquement)

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier est inspiré des œuvres de Mallory Lowe Mpoka et de Paula Valero Comín présentées à la Fonderie Darling. Lors d’une marche exploratoire dans les environs, l’artiste multidisciplinaire Annie France Leclerc présentera quelques soi-disant mauvaises herbes, remarquables pour leur capacité à pousser aux endroits les plus inhospitaliers, à détoxifier les sols et à soigner. Un atelier d’écriture encouragera les participant·e·s à réfléchir à leur relation aux plantes, dans un processus sensible à l’extraction et au gaspillage. En travaillant avec des matériaux trouvés sur le site et avec des parties de plantes les ayant interpellé·e·s, les participant·e·s seront amené·e·s à créer une composition visuelle unique alliant photographie et écriture.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comín, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers, en collaboration avec Annie France Leclerc : 
– Samedi 20 septembre à 10h
– Samedi 20 septembre à 14h
– Mardi 7 octobre à 13h30 (groupes uniquement)

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Appelée « le jeu du Créateur » par les nations autochtones où le jeu a ses origines, la crosse est un sport ancien qui fait travailler l’esprit autant que le corps. Il est aussi connu sous le nom du « jeu de médecine », car lorsqu’on joue dans le bon état émotionnel, il agit telle une expérience de guérison transformatrice. En se servant des pratiques de la crosse et des expériences personnelles de gagner et de perdre, les participant·e·s vont apprendre à reconnaître la sensation corporelle des émotions et à développer leur esprit sportif dans une méditation guidée basée sur le concept haudenousaunee de Ka'nikonhri:io : esprit sain.

À partir de l'exposition Indigenous Archival Photo Project : dévoiler le jeu du Créateur de l'artiste Paul Seesequasis

Participez à notre atelier, en collaboration avec le Champ des Possibles :
– Vendredi 26 septembre à 12h
– Samedi 18 octobre à 15h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mercredi au vendredi entre 12h et 17h, entre le 10 septembre et le 18 octobre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Explorez l’art liminal lors d’un atelier d’expérimentation visuelle et performative qui invite à questionner les liens entre écologie, territoire et identité queer. À travers la photographie, le son, le dessin et l’installation, réinventez les espaces urbains et naturels souvent invisibles ou négligés. Partez à la découverte de ces zones de transition, collectez éléments trouvés, images et sons captés, puis utilisez-les pour créer une œuvre collective. Ensemble, interrogez les droits de la nature et élaborez un manifeste poétique et engagé, qui donne forme à ces territoires en mutation.

À partir de l'exposition Rights of Passage de l'artiste Lou Sheppard

Participez à notre atelier, en collaboration avec le Champ des Possibles : 
– Vendredi 26 septembre à 15h
– Samedi 18 octobre à 13h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mardi au vendredi entre 12h et 17h, entre le 10 septembre et le 18 octobre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Que pensez-vous des normes associées au corps ? Cet atelier propose de réfléchir au regard que nous posons sur notre propre corps et à la perception que nous avons des normes reliées au physique. Par des exercices d’écriture et des discussions de groupe, déconstruisez les représentations corporelles figées à travers le temps, jusqu’à aujourd’hui. Cet atelier se veut un espace d’ouverture à toutes les formes et tous les types de corps, et vise à développer l’empathie quant à la diversité physique.

À partir de l'exposition Chaque pas doit-il toucher le sol? de l'artiste Caroline Mauxion

Participez à nos ateliers :
– Samedi 27 septembre à 12h
– Samedi 18 octobre à 14h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mardi au vendredi entre 12h et 18h, entre le 11 septembre et le 25 octobre.

Cet atelier sera animé en LSQ par Hodan Youssouf, artiste et médiatrice, (pour un groupe sur réservation).

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Entrez en relation avec les œuvres par le mouvement. Ces visites accompagnées placent le langage du corps au cœur de l’expérience. Par le mouvement, vous tissez un lien avec vous-même et avec les autres, les œuvres et l’espace. Pas besoin de savoir danser, il suffit d’accepter de bouger. Les œuvres deviennent source d’inspiration : une forme, une texture, un thème ou une émotion peuvent déclencher un geste, un déplacement, une posture. Guidé·e tout au long de cette visite, chacun·e reste libre d’interpréter les propositions à sa manière, selon ses ressentis, ses capacités ou son imaginaire. Ces visites s’appuient sur des approches féministe, queer, décoloniale et anticapacitiste qui se rejoignent autour de la notion de « savoirs situés » : une manière d’explorer l’art à partir de son propre corps, de son vécu et de son point de vue.

À partir de l'exposition Chaque pas doit-il toucher le sol ? de l'artiste Caroline Mauxion

Participez à notre atelier, en collaboration avec l'artiste-médiatrice Jade Ravary : 
– Samedi 27 septembre à 14h

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

À quoi ressemblerait un passé réinventé par celles et ceux qui ont été oublié·e·s ? Comment définir un héros ou une héroïne ? Discussion et réflexion autour des figures héroïques et de pouvoir (personnages historiques et politiques, héros et héroïnes plus personnel·le·s tel·le·s que des artistes ou des personnalités publiques). Réfléchissez collectivement à une histoire de l’humanité dans laquelle ces héros et héroïnes jouent un rôle déterminant et partagez votre vision du monde avec vos pairs.  

À partir de l'exposition Twòn Kreyol de l'artiste Raphaël Barontini

Participez à nos ateliers :
– Samedi 27 septembre à 16h
– Samedi 18 octobre à 16h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mardi au vendredi entre 12h et 18h, entre le 11 septembre et le 25 octobre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier vous invite à explorer les paysages urbains en transformation à travers un parcours sensoriel original. En marchant dans des zones publiques, vous serez amené·e à prêter attention aux détails souvent invisibles : textures, sons, lumières, odeurs, ambiances. Chaque participant·e collectera ces éléments sous forme de traces (notes, dessins, enregistrements, frottages, etc.), qui serviront à composer une cartographie sensible et personnelle du territoire exploré. Une expérience immersive, à la croisée de l’art et de l’observation, pour renouveler notre manière de percevoir et d’habiter la ville.

À partir de l'exposition Nuna Aliannaittuq de l'artiste Maureen Gruben

Participez à nos ateliers, en collaboration avec l'artiste Guillaume Saur : 
– Dimanche 28 septembre à 10h
– Dimanche 28 septembre à 13h30
– Dimanche 19 octobre à 10h
– Dimanche 19 octobre à 13h30
– Dimanche 26 octobre à 10h
– Dimanche 26 octobre à 13h30

Pour les familles
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier vous invite à explorer les paysages urbains en transformation à travers un parcours sensoriel original. En marchant dans des zones publiques, vous serez amené·e à prêter attention aux détails souvent invisibles : textures, sons, lumières, odeurs, ambiances. Chaque participant·e collectera ces éléments sous forme de traces (notes, dessins, enregistrements, frottages, etc.), qui serviront à composer une cartographie sensible et personnelle du territoire exploré. Une expérience immersive, à la croisée de l’art et de l’observation, pour renouveler notre manière de percevoir et d’habiter la ville.

À partir de l'exposition Nuna Aliannaittuq de l'artiste Maureen Gruben

Participez à nos ateliers, en collaboration avec l'artiste Guillaume Saur : 
– Dimanche 28 septembre à 10h
– Dimanche 28 septembre à 13h30
– Dimanche 19 octobre à 10h
– Dimanche 19 octobre à 13h30
– Dimanche 26 octobre à 10h
– Dimanche 26 octobre à 13h30

Pour les familles
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Découvrez les « mauvaises herbes » sous un nouveau jour ! Apprenez à reconnaitre une quinzaine de plantes urbaines aux propriétés médicinales ou comestibles, et explorez leur rôle dans l’écosystème. Un atelier 100 % extérieur pour observer, toucher, sentir et gouter la flore locale. Activité offerte par l’écoquartier de Ville-Marie dans le cadre de son programme de sensibilisation.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comín, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers : 
– Mardi 16 septembre de 13h30 à 15h30
– Mercredi 1^er octobre de 13h30 à 15h30

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Fabriquez du papier artisanal en recyclant des matériaux et en y intégrant des graines de fleurs champêtres. Ce support d’écriture unique, une fois utilisé, peut être planté pour donner naissance à un jardin fleuri. Un atelier créatif et écoresponsable qui sensibilise au recyclage et à la biodiversité, en transformant un simple papier en une ressource étonnante.

Veuillez noter que cet atelier sera donné en anglais et s’adresse à des participants de 16 ans et plus.

Participez à nos ateliers, offert par Concordia’s Centre for Creative Reuse (CUCCR) : 
– Vendredi 19 septembre de 13h à 16h 
– Vendredi 3 octobre de 13h à 16h

La réservation est obligatoire (10 places disponibles).
Inscrivez-vous ici.

1200, rue Guy, Montréal, H3G 1M8

Cet atelier créatif propose aux participant·e·s de dessiner une maison de poupée afin d’explorer les dynamiques relationnelles au sein de l’espace domestique. Chaque pièce imaginée devient le théâtre de liens affectifs, de tensions, de souvenirs ou de silences partagés. À travers une conversation et un atelier de dessin, les participant·e·s réfléchissent aux rôles, à la communication et à l’intimité qui façonnent la vie à la maison. L’atelier devient un espace d’expression symbolique où l’on interroge les relations familiales, les normes et les émotions qui habitent nos foyers. Une manière sensible et ludique de donner forme à l’invisible qui structure notre quotidien.

À partir de l'exposition On Lies, Secrets and Silence de l'artiste Frida Orupabo

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 4 octobre à 13h30
– Samedi 4 octobre à 15h30
– Samedi 25 octobre à 13h30
– Samedi 25 octobre à 15h30

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier créatif propose aux participant·e·s de dessiner une maison de poupée afin d’explorer les dynamiques relationnelles au sein de l’espace domestique. Chaque pièce imaginée devient le théâtre de liens affectifs, de tensions, de souvenirs ou de silences partagés. À travers une conversation et un atelier de dessin, les participant·e·s réfléchissent aux rôles, à la communication et à l’intimité qui façonnent la vie à la maison. L’atelier devient un espace d’expression symbolique où l’on interroge les relations familiales, les normes et les émotions qui habitent nos foyers. Une manière sensible et ludique de donner forme à l’invisible qui structure notre quotidien.

À partir de l'exposition On Lies, Secrets and Silence de l'artiste Frida Orupabo

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 4 octobre à 13h30
– Samedi 4 octobre à 15h30
– Samedi 25 octobre à 13h30
– Samedi 25 octobre à 15h30

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier est inspiré des œuvres de Mallory Lowe Mpoka et de Paula Valero Comín présentées à la Fonderie Darling. Lors d’une marche exploratoire dans les environs, l’artiste multidisciplinaire Annie France Leclerc présentera quelques soi-disant mauvaises herbes, remarquables pour leur capacité à pousser aux endroits les plus inhospitaliers, à détoxifier les sols et à soigner. Un atelier d’écriture encouragera les participant·e·s à réfléchir à leur relation aux plantes, dans un processus sensible à l’extraction et au gaspillage. En travaillant avec des matériaux trouvés sur le site et avec des parties de plantes les ayant interpellé·e·s, les participant·e·s seront amené·e·s à créer une composition visuelle unique alliant photographie et écriture.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comín, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers, en collaboration avec Annie France Leclerc : 
– Samedi 20 septembre à 10h
– Samedi 20 septembre à 14h
– Mardi 7 octobre à 13h30 (groupes uniquement)

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier de deux heures et demie, animé par les artistes Mallory Lowe Mpoka et Nadia Bunyan – fondatrice de l’OBNL Growing ARC –, explore la teinture naturelle sur des textiles recyclés. Ensemble, nous tisserons des récits d’héritage et de transmission, en reliant des plantes natives du Canada, des Caraïbes et du continent africain. Les participant·e·s apprendront des techniques de teinture inspirées du travail de Mallory sur son exposition La matriarche : les fils dénoués, à partir de matériaux comme le sumac, l’argile rouge, le bissap et la garance. En plus de la pratique, l’atelier abordera les propriétés curatives et spirituelles de différentes plantes tinctoriales, offrant une connexion plus profonde aux savoirs ancestraux et aux pratiques traditionnelles. Nous explorerons aussi les tanins et les techniques de teinture par réserve, en mêlant expression artistique, culture et sagesse botanique.

À partir de l'exposition La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à notre atelier, en collaboration avec Mallory Lowe Mpoka et Nadia Bunyan : 
– Mercredi 8 octobre de 17h à 19h30

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire (20 places disponibles).
Inscrivez-vous ici.

Rencontrez l’artiste et photographe Martin Akwiranoron Loft et profitez de sa maîtrise approfondie de l’image photographique et de sa sensibilité pour l’image. Dans cet atelier conçu pour les débutant·e·s, les participant·e·s fabriqueront leurs propres caméras, développeront leurs propres négatifs dans une chambre noire et utiliseront leurs téléphones pour transformer leur négatif en image positive. Les participant·e·s auront également la chance d’essayer la photographie de portraits de grand format.

Veuillez noter que cet atelier sera donné en anglais et s’adresse à des participants de 16 ans et plus.

À partir de l'exposition Ne Karahstánion (Images) de l'artiste Martin Akwiranoron Loft

Participez à notre atelier, en collaboration avec Martin Akwiranoron Loft : 
– Samedi 11 octobre de 13h à 16h (COMPLET)

Cet atelier affiche complet. Merci de votre intérêt !

Explorez l’art liminal lors d’un atelier d’expérimentation visuelle et performative qui invite à questionner les liens entre écologie, territoire et identité queer. À travers la photographie, le son, le dessin et l’installation, réinventez les espaces urbains et naturels souvent invisibles ou négligés. Partez à la découverte de ces zones de transition, collectez éléments trouvés, images et sons captés, puis utilisez-les pour créer une œuvre collective. Ensemble, interrogez les droits de la nature et élaborez un manifeste poétique et engagé, qui donne forme à ces territoires en mutation.

À partir de l'exposition Rights of Passage de l'artiste Lou Sheppard

Participez à notre atelier, en collaboration avec le Champ des Possibles : 
– Vendredi 26 septembre à 15h
– Samedi 18 octobre à 13h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mardi au vendredi entre 12h et 17h, entre le 10 septembre et le 18 octobre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Que pensez-vous des normes associées au corps ? Cet atelier propose de réfléchir au regard que nous posons sur notre propre corps et à la perception que nous avons des normes reliées au physique. Par des exercices d’écriture et des discussions de groupe, déconstruisez les représentations corporelles figées à travers le temps, jusqu’à aujourd’hui. Cet atelier se veut un espace d’ouverture à toutes les formes et tous les types de corps, et vise à développer l’empathie quant à la diversité physique.

À partir de l'exposition Chaque pas doit-il toucher le sol? de l'artiste Caroline Mauxion

Participez à nos ateliers :
– Samedi 27 septembre à 12h
– Samedi 18 octobre à 14h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mardi au vendredi entre 12h et 18h, entre le 11 septembre et le 25 octobre.

Cet atelier sera animé en LSQ par Hodan Youssouf, artiste et médiatrice, (pour un groupe sur réservation).

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Appelée « le jeu du Créateur » par les nations autochtones où le jeu a ses origines, la crosse est un sport ancien qui fait travailler l’esprit autant que le corps. Il est aussi connu sous le nom du « jeu de médecine », car lorsqu’on joue dans le bon état émotionnel, il agit telle une expérience de guérison transformatrice. En se servant des pratiques de la crosse et des expériences personnelles de gagner et de perdre, les participant·e·s vont apprendre à reconnaître la sensation corporelle des émotions et à développer leur esprit sportif dans une méditation guidée basée sur le concept haudenousaunee de Ka'nikonhri:io : esprit sain.

À partir de l'exposition Indigenous Archival Photo Project : dévoiler le jeu du Créateur de l'artiste Paul Seesequasis

Participez à notre atelier, en collaboration avec le Champ des Possibles :
– Vendredi 26 septembre à 12h
– Samedi 18 octobre à 15h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mercredi au vendredi entre 12h et 17h, entre le 10 septembre et le 18 octobre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

À quoi ressemblerait un passé réinventé par celles et ceux qui ont été oublié·e·s ? Comment définir un héros ou une héroïne ? Discussion et réflexion autour des figures héroïques et de pouvoir (personnages historiques et politiques, héros et héroïnes plus personnel·le·s tel·le·s que des artistes ou des personnalités publiques). Réfléchissez collectivement à une histoire de l’humanité dans laquelle ces héros et héroïnes jouent un rôle déterminant et partagez votre vision du monde avec vos pairs.  

À partir de l'exposition Twòn Kreyol de l'artiste Raphaël Barontini

Participez à nos ateliers :
– Samedi 27 septembre à 16h
– Samedi 18 octobre à 16h

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du mardi au vendredi entre 12h et 18h, entre le 11 septembre et le 25 octobre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier vous invite à explorer les paysages urbains en transformation à travers un parcours sensoriel original. En marchant dans des zones publiques, vous serez amené·e à prêter attention aux détails souvent invisibles : textures, sons, lumières, odeurs, ambiances. Chaque participant·e collectera ces éléments sous forme de traces (notes, dessins, enregistrements, frottages, etc.), qui serviront à composer une cartographie sensible et personnelle du territoire exploré. Une expérience immersive, à la croisée de l’art et de l’observation, pour renouveler notre manière de percevoir et d’habiter la ville.

À partir de l'exposition Nuna Aliannaittuq de l'artiste Maureen Gruben

Participez à nos ateliers, en collaboration avec l'artiste Guillaume Saur : 
– Dimanche 28 septembre à 10h
– Dimanche 28 septembre à 13h30
– Dimanche 19 octobre à 10h
– Dimanche 19 octobre à 13h30
– Dimanche 26 octobre à 10h
– Dimanche 26 octobre à 13h30

Pour les familles
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier vous invite à explorer les paysages urbains en transformation à travers un parcours sensoriel original. En marchant dans des zones publiques, vous serez amené·e à prêter attention aux détails souvent invisibles : textures, sons, lumières, odeurs, ambiances. Chaque participant·e collectera ces éléments sous forme de traces (notes, dessins, enregistrements, frottages, etc.), qui serviront à composer une cartographie sensible et personnelle du territoire exploré. Une expérience immersive, à la croisée de l’art et de l’observation, pour renouveler notre manière de percevoir et d’habiter la ville.

À partir de l'exposition Nuna Aliannaittuq de l'artiste Maureen Gruben

Participez à nos ateliers, en collaboration avec l'artiste Guillaume Saur : 
– Dimanche 28 septembre à 10h
– Dimanche 28 septembre à 13h30
– Dimanche 19 octobre à 10h
– Dimanche 19 octobre à 13h30
– Dimanche 26 octobre à 10h
– Dimanche 26 octobre à 13h30

Pour les familles
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Plongez dans une exploration collective des expositions présentées à Dazibao (Na Mira et Anouk Verviers) à travers un atelier de dialogue philosophique animé par Brila. Ici, il ne s’agit pas de trouver des réponses toutes faites, mais d’explorer, d’interroger et de construire sa pensée en dialogue avec les œuvres, dans une atmosphère bienveillante et ludique. La curiosité et l’écoute sont les seuls préalables !

À partir des expositions Poussières de l'artiste Na Mira, et Une communauté de corps accueillant des cellules en migration de l'artiste Anouk Verviers

Participez à notre atelier, en collaboration avec Brila : 
Choisissez l’horaire de votre choix le 25 octobre, entre 12h et 17h.

Groupes de niveau collégial ou universitaire uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier créatif propose aux participant·e·s de dessiner une maison de poupée afin d’explorer les dynamiques relationnelles au sein de l’espace domestique. Chaque pièce imaginée devient le théâtre de liens affectifs, de tensions, de souvenirs ou de silences partagés. À travers une conversation et un atelier de dessin, les participant·e·s réfléchissent aux rôles, à la communication et à l’intimité qui façonnent la vie à la maison. L’atelier devient un espace d’expression symbolique où l’on interroge les relations familiales, les normes et les émotions qui habitent nos foyers. Une manière sensible et ludique de donner forme à l’invisible qui structure notre quotidien.

À partir de l'exposition On Lies, Secrets and Silence de l'artiste Frida Orupabo

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 4 octobre à 13h30
– Samedi 4 octobre à 15h30
– Samedi 25 octobre à 13h30
– Samedi 25 octobre à 15h30

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
Inscrivez-vous ici.

Cet atelier créatif propose aux participant·e·s de dessiner une maison de poupée afin d’explorer les dynamiques relationnelles au sein de l’espace domestique. Chaque pièce imaginée devient le théâtre de liens affectifs, de tensions, de souvenirs ou de silences partagés. À travers une conversation et un atelier de dessin, les participant·e·s réfléchissent aux rôles, à la communication et à l’intimité qui façonnent la vie à la maison. L’atelier devient un espace d’expression symbolique où l’on interroge les relations familiales, les normes et les émotions qui habitent nos foyers. Une manière sensible et ludique de donner forme à l’invisible qui structure notre quotidien.

À partir de l'exposition On Lies, Secrets and Silence de l'artiste Frida Orupabo

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 4 octobre à 13h30
– Samedi 4 octobre à 15h30
– Samedi 25 octobre à 13h30
– Samedi 25 octobre à 15h30

Groupes uniquement
La réservation est obligatoire.
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Cet atelier vous invite à explorer les paysages urbains en transformation à travers un parcours sensoriel original. En marchant dans des zones publiques, vous serez amené·e à prêter attention aux détails souvent invisibles : textures, sons, lumières, odeurs, ambiances. Chaque participant·e collectera ces éléments sous forme de traces (notes, dessins, enregistrements, frottages, etc.), qui serviront à composer une cartographie sensible et personnelle du territoire exploré. Une expérience immersive, à la croisée de l’art et de l’observation, pour renouveler notre manière de percevoir et d’habiter la ville.

À partir de l'exposition Nuna Aliannaittuq de l'artiste Maureen Gruben

Participez à nos ateliers, en collaboration avec l'artiste Guillaume Saur : 
– Dimanche 28 septembre à 10h
– Dimanche 28 septembre à 13h30
– Dimanche 19 octobre à 10h
– Dimanche 19 octobre à 13h30
– Dimanche 26 octobre à 10h
– Dimanche 26 octobre à 13h30

Pour les familles
La réservation est obligatoire.
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Cet atelier vous invite à explorer les paysages urbains en transformation à travers un parcours sensoriel original. En marchant dans des zones publiques, vous serez amené·e à prêter attention aux détails souvent invisibles : textures, sons, lumières, odeurs, ambiances. Chaque participant·e collectera ces éléments sous forme de traces (notes, dessins, enregistrements, frottages, etc.), qui serviront à composer une cartographie sensible et personnelle du territoire exploré. Une expérience immersive, à la croisée de l’art et de l’observation, pour renouveler notre manière de percevoir et d’habiter la ville.

À partir de l'exposition Nuna Aliannaittuq de l'artiste Maureen Gruben

Participez à nos ateliers, en collaboration avec l'artiste Guillaume Saur : 
– Dimanche 28 septembre à 10h
– Dimanche 28 septembre à 13h30
– Dimanche 19 octobre à 10h
– Dimanche 19 octobre à 13h30
– Dimanche 26 octobre à 10h
– Dimanche 26 octobre à 13h30

Pour les familles
La réservation est obligatoire.
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Explorez les plantes urbaines méconnues, souvent appelées à tort « mauvaises herbes », et découvrez leur incroyable résilience. Lors d’une promenade exploratoire, observez ces végétaux qui poussent entre les fissures du béton, imaginez leur parcours et inventez-leur des noms évocateurs. De retour en atelier, réalisez un herbier illustré, mêlant dessin, collage et écriture, pour raconter la beauté et la force discrète de ces survivantes. Un atelier à la fois ludique, poétique et sensible, qui invite à porter un nouveau regard sur la nature en ville et à renouer avec notre capacité d’émerveillement face au vivant.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comin, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 1^er novembre à 13h30
– Samedi 1^er novembre à 15h30

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du lundi au vendredi entre 9h30 et 17h, entre le 11 septembre et le 1^er novembre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
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Explorez les plantes urbaines méconnues, souvent appelées à tort « mauvaises herbes », et découvrez leur incroyable résilience. Lors d’une promenade exploratoire, observez ces végétaux qui poussent entre les fissures du béton, imaginez leur parcours et inventez-leur des noms évocateurs. De retour en atelier, réalisez un herbier illustré, mêlant dessin, collage et écriture, pour raconter la beauté et la force discrète de ces survivantes. Un atelier à la fois ludique, poétique et sensible, qui invite à porter un nouveau regard sur la nature en ville et à renouer avec notre capacité d’émerveillement face au vivant.

À partir des expositions Herbier résistant Rosa Luxembourg de l'artiste Paula Valero Comin, et La matriarche : les fils dénoués de l'artiste Mallory Lowe Mpoka

Participez à nos ateliers : 
– Samedi 1^er novembre à 13h30
– Samedi 1^er novembre à 15h30

Pour plus de flexibilité, il est aussi possible de réserver la date et l’heure de votre choix, du lundi au vendredi entre 9h30 et 17h, entre le 11 septembre et le 1^er novembre.

Pour tou·te·s
La réservation est obligatoire.
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Sur la valeur : l'image en mouvement

MOMENTA inaugure un tout nouveau cycle de projections vidéos, dont la première séance, réalisée en collaboration avec Dazibao, est commissariée par l’artiste et commissaire d’exposition Ella den Elzen sous le titre Sur la valeur : l'image en mouvement. Cette première séance propose une réflexion autour du thème du capital et de la malléabilité de la notion de valeur, à travers le regroupement d’œuvres d’artistes de la vidéo de la scène contemporaine internationale.

— Jeudi 29 mai 2025
— Dazibao
— 19h

Au programme :
— Moyra Davey, Hell Notes (26 min 16 s)
— Dora Budor & Noah Barker, Orange Film II (4 min 7 s)
— Dora Budor & Noah Barker, Chase Manhattan (10 min 32 s)
— Nandi Loaf, thê ABSOLUTE RECKONING : plot device – minimal derivative symbol impulse* (9 min 30 s)
— Vera Lutz, The Happiness Experiment (3 min 59 s)
— Hannah Black, Broken Windows (15 min 42 s)

Crédit : Arrêt sur image de Chase Manhattan par Dora Budor et Noah Barker

Dans le cadre de notre collaboration avec le programme Forum Plural en tant que partenaire culturel, MOMENTA Biennale d’art contemporain vous invite à une table ronde exceptionnelle.

Ce panel modéré par Dominique Sirois-Rouleau, directrice générale de MOMENTA Biennale d’art contemporain, réunit l’artiste et commissaire indépendante Michaëlle Sergile, l’artiste My- Van Dam, ainsi que la directrice artistique du centre d’artiste OBORO Tamar Tembeck, autour d’une réflexion profonde sur les interstices des mémoires individuelles et collectives.

Au cœur de la 19 édition de MOMENTA qui se tiendra dès le 10 septembre 2025, ces enjeux
alimentent les échanges entre les intervenantes et le public, tout en dévoilant les multiples
facettes des récits invisibles et les défis liés à leur mise en lumière.

À la lumière de ses recherches dans les archives du Musée, Séamus Gallagher abordera le processus créatif ayant mené à la réalisation de son installation Mère Mémoire Cellophane. Iel expliquera la place occupée par cette dernière création dans l’ensemble de son œuvre. La discussion sera animée par Morris Fox, dont la pratique artistique rejoint celle de Gallagher sur plusieurs plans : l’esthétique queer, l’identité, la performativité du genre et l’hantologie, pour ne nommer que ceux-ci.

Activité en anglais. La discussion sera présentée sur Zoom et diffusée en direct sur la page Facebook du Musée.

Inscription Zoom

Crédit : Séamus Gallagher

Atelier offert à tous·tes.
17 octobre 2023

Joignez-vous à une séance d’écoute de musique et de discussion animée par l’artiste acadien·ne trans non binaire Rémi Belliveau. À partir de son œuvre L’Empremier. Live at Beaubassin (1970), vous serez invité·e à voyager dans le temps en partageant et en écoutant des chansons chargées de nostalgie.

Atelier offert à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Groupes scolaires et communautaires : Pour réserver, écrivez-nous ici.

Crédit : Rémi Belliveau, L’Empremier jam, février 1969 [2022], radio Panasonic RF-7270, cassette démo

Marathon offert à tous·tes.

Pour célébrer la fin des festivités de cette merveilleuse édition 2023, MOMENTA a le plaisir de vous inviter à son marathon en compagnie de la commissaire Ji-Yoon Han. 

Suivez nos stories Instagram pour savoir dans quel lieu d’exposition le marathon se trouve, et vous pourrez nous joindre en cours de route.

Retrouvez-nous dans les lieux suivants :

20 octobre 2023

9h30 : Galerie de l’UQAM

11h30 : VOX, centre de l’image contemporaine | Artexte

13h00 : Galerie B-312

14h45 : Musée McCord Stewart ($)

15h30 : Musée des beaux-arts de Montréal ($)

16h30 : Galerie Leonard & Bina Ellen

17h30 : Galerie FOFA

18h15 : Musée d’art contemporain de Montréal

21 octobre 2023

12h30 : OPTICA

13h00 : Dazibao

13h30 : Occurrence

14h00 : Diagonale

14h30 : daphne

16h00 : Fonderie Darling
Visite guidée animée par Ji-Yoon Han en compagnie de l'artiste Valérie Blass.

Une visite guidée animée par Valérie Blass, artiste participant à la 18ᵉ édition de la biennale.

Visite offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : Maryse Larivière

Atelier offert à tous·tes. 12 octobre 2023

Plongez dans une réflexion sur la notion de regard, en dialogue avec l’œuvre Self Portrait with Luis Jacob de Chris Curreri. À travers une séance de speed drawing et de portraits croisés, explorez les limites et les liens existants entre voir et être vu·e, être et paraître.

Atelier offert à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Groupes scolaires et communautaires : Pour réserver, écrivez-nous ici.

Crédit : Chris Curreri, Self Portrait with Luis Jacob (2022) (détail)

L’art contemporain permet la projection de mondes futurs, qu’ils soient prometteurs ou inquiétants. À l’occasion de l’exposition Pop la vie! et de la présentation de l'œuvre Logic Paralyzes the Heart de Lynn Hershman Leeson, présentée en collaboration avec le MBAM, nous vous invitons à une discussion sur l’avenir. Comment, à travers les époques, les artistes nous ont-ils aidés à nous projeter dans l’avenir ?

Conférence offerte à tous les publics.

Crédit : Bridget Donahue

Une visite guidée animée par Bianca Shonee Arroyo-Kreimes, artiste et étudiante, participant à la 18ᵉ édition de la biennale.

Visite offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : Richmond Lam

Atelier offert à tous·tes.
5 octobre 2023

Participez à un atelier de discussion autour de l’œuvre Quantum Choir de Michèle Pearson Clarke. Ce sera l’occasion pour vous de réfléchir à la notion de vulnérabilité liée à l’expression de nos identités et de transformer ce sentiment en espace de rencontre. Vous aurez ensuite la possibilité d’explorer le potentiel libérateur et d’affirmation de soi lié au chant en participant à une séance de karaoké.

Atelier offert à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Groupes scolaires et communautaires : Pour réserver, écrivez-nous ici.

Crédit : Michèle Pearson Clarke, Quantum Choir, 2022

Panel animé par Ji-Yoon Han composé de Rémi Belliveau, du collectif Marion Lessard et de Dalie Giroux dans le cadre du Colloque international Max et Iris Stern, présenté par le Musée d’art contemporain de Montréal.

COMPLET

Crédit de gauche à droite : Alana Riley ; Annie France Leclerc

Atelier offert à tous·tes.
30 septembre 2023

Un atelier de collage, offert en collaboration avec l’autrice et artiste Sara Hébert. Venez réaliser des affiches antipublicitaires inspirées de l’esthétique surréaliste, punk et kitsch présente dans l’œuvre de Naomi Rincón Gallardo.

Atelier offert à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Groupes scolaires et communautaires : Pour réserver, écrivez-nous ici.

Crédits : Le pouvoir de l’imaginaire, atelier créatif et réflexif en collaboration avec Never Was Average et la Fonderie Darling dans le cadre de MOMENTA 2021. Photo : Jean-Michael Seminaro

Atelier offert uniquement pour les groupes scolaires.

Cet atelier créatif explore les relations qui unissent les êtres humains et les animaux à travers les œuvres présentées chez Diagonale et OPTICA. Les participant·e·s auront l’occasion de réaliser un dessin à l’encre invisible qui sera ensuite révélé comme par magie.

Groupes scolaires et communautaires : COMPLET

Crédit : Figures hybrides, atelier créatif et réflexif en collaboration avec VOX, centre de l’image contemporaine dans le cadre de MOMENTA 2021. Photo : Jean-Michael Seminaro

Conversation entre la commissaire Ji-Yoon Han et Hito Steyerl, artiste et théoricienne berlinoise participant à la 18ᵉ édition de la biennale

Conférence offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Suivez cet événement en direct sur YouTube !

Votre arrivée doit se faire par l’entrée rue Berri, au nord du boulevard De Maisonneuve Est. 

La conférence est présentée par le MAC et MOMENTA grâce à l’appui du Goethe-Institute et de Art Speaks.

Crédit : Leon Kahane

Atelier offert uniquement pour les groupes scolaires et communautaires

Par le jeu du cadavre exquis, créez un récit à partir de vos légendes familiales, en concevant une histoire à la fois distincte et collective. Inspiré de l’œuvre de Tuan Andrew Nguyen, cet exercice a pour but de démontrer que chaque souvenir contient plusieurs couches et perspectives. Conçues à plusieurs mains, ces mémoires composées donneront ainsi naissance à un récit à la fois partagé et personnel, pouvant mêler l’imaginaire et la réalité.

Groupes scolaires et communautaires : COMPLET

Crédit : Tuan Andrew Nguyen, The Specter of Ancestors Becoming, 2019

Atelier offert à tous·tes.
20 septembre 2023

Produit par le centre d’art daphne
Conçu et animé par Jobena Petonoquot et Meky Ottawa

Un sac de médecine est une petite pochette, souvent portée autour du cou, qui peut contenir des objets ou des matériaux considérés comme importants ou sacrés pour la personne qui le porte. Les artistes présent·e·s expliqueront aux participant·e·s comment créer, prendre soin et porter les sacs qu'iels créeront avec du cuir d'orignal (mos). Bien que certains éléments médicinaux seront fournis, les sacs sont souvent des objets personnels et les participant·e·s sont donc encouragé·e·s à apporter leurs propres remèdes ou autres objets.

Nombre limité de participant·e·s : 8
Don suggéré de 10$ par participant·e pour couvrir les coûts des matériaux
Réservation : écrivez-nous à daphne.artcentre@gmail.com pour effectuer votre don par virement électronique et réserver votre place.

Crédit : Rassemblement d’images : Mos, 2022, illustration numérique pour la publication de la pièce de théâtre Akuteu (Soleil Launière, Éditions du Remue-ménage, 2023) © Meky Ottawa

Atelier offert à tous·tes.
24 septembre 2023

Laissez libre cours à votre créativité dans cet atelier de confection de masques. Faites ressortir les facettes de votre personnalité et brouillez les frontières des identités. S’inspirant de l’œuvre de Séamus Gallagher et guidé par l’artiste et éducatrice Maria Ezcurra, cet atelier vous offrira la chance de vous exprimer en toute liberté et de créer, à l’aide de matériaux divers, un alter ego. Une séance photographique vous permettra également d’incarner votre personnage.

Atelier offert à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Groupes scolaires et communautaires : COMPLET

Crédit : Seamus Gallagher, Terrified, Oh What Horrors!, Picture Me Better, 2020

La Galerie de l’UQAM invite la communauté uqamienne et artistique à un 5 à 7 festif
pour souligner la rentrée automnale. En plus de célébrer l’ouverture des expositions
de MOMENTA en présence de la commissaire, cette fête sera
l’occasion pour la Galerie de lancer sa programmation et sa toute nouvelle série de
trousses éducatives L’art cultive.

Crédit photo : Naomi Rincón Gallardo, Versos de Porquería, 2021, vidéo HD,
couleur, son, 23 min 54 s

MOMENTA a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition PRETTY TALK en présence de Mara Eagle, artiste de la 18ᵉ édition de la biennale.

Vernissage offert à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : avec l'aimable autorisation de l'artiste

Discussion entre la commissaire Ji-Yoon Han et l’artiste Anette Rose sur Enzyklopädie der Handhabungen. L’écheveau des regards.

Discussion offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit de gauche à droite : Birgit Kleber ; Anthony Burnham

Table ronde animée par Hélène Brousseau en présence de John Latour, auteur de l’abécédaire Qui était qui était qui dans l’art contemporain canadien, avec les artistes Rémi Belliveau, Marion Lessard et Éric Simon.
L’activité sera précédée d’une projection de l’œuvre vidéo de Rémi Belliveau à VOX, centre de l’image contemporaine, à 13h.

Table ronde offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Discussion entre la commissaire Ji-Yoon Han et l'artiste siren eun young jung sur le Yeoseong Gukgeuk Project.

Conférence offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : Katja Illner

MOMENTA a le plaisir de vous inviter à sa grande inauguration afin de souligner l’ouverture de la 18ᵉ édition de la biennale ! Venez célébrer avec nous le 7 septembre de 17h à 22h à la Place du Sable-Gris, en face de la Fonderie Darling.

Au programme de cette soirée : performance de Jeannette Ehlers en compagnie d'Eve Tagny et Sophia Gaspard, musique avec les DJs tati au Miel et PATRON, visites d'ateliers d'artistes et découvertes des expositions de Jeannette Ehlers et Valérie Blass.

Crédit : Jeannette Ehlers, Moko Is Future, 2022, vidéo, couleur, son. Photo : Christian Brems, Mads Hoppe

Une visite guidée animée par Marianne Nicolson, artiste, chercheuse et activiste de la nation Musgamagw Dzawada̱ʼenux̱w, participant à la 18ᵉ édition de la biennale.

Conférence offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : Jaymyn LaVallee

Une visite guidée animée par Lindsay Katsitsakatste Delaronde, artiste kanien’kehà:ka, participant à la 18ᵉ édition de la biennale.

Visite offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : Kl. Peruzzo

Before all else

Crédit : Kl. Peruzzo

Présentée en collaboration avec le Musée McCord Stewart, nous vous invitons à une conversation animée par Ji-Yoon Han, commissaire de la 18ᵉ édition de la biennale, avec la participation des artistes Chris Curreri, Kristina Norman, Michèle Pearson Clarke, Bianca Baldi, Jeannette Ehlers, Émilie Pitoiset, Naomi Rincón Gallardo et Carey Young.

Discussion offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité

Crédit de gauche à droite : Carey Young ; Romain Boniface ; Émilie Pitoiset ; Kristy Boyce ; Kourosh Keshiri ; Roar Studio Milano ; Erik Norkroos ; Masha Godovannaya

Sturgeon Woman Rising, s'appuie sur les moyens de subsistance de l'esturgeon, un être ancien qui survit dans de nombreuses étendues d'eau depuis plus de 200 millions d'années.

Lieu : Plage de l'Horloge du Vieux-Port
1 Rue Quai de l'Horloge, Montréal, QC H2Y 2E2

Comment s’y rendre ?

En transport en commun : rendez-vous à la station de métro Champ-de-Mars, puis marchez 15 minutes (1,2 km) vers le fleuve Saint-Laurent jusqu’à ce que vous voyiez la Tour de l’Horloge. La plage est au pied de ce monument emblématique de Montréal. Vous pouvez également vous y rendre en Bixi et utiliser la station sur la rue de la Commune à 5 min de marche du Quai de l’Horloge.

En automobile : un stationnement est disponible aux abords de la Tour de l’Horloge, avec des frais de 18 $ pour une heure et de 25 $ pour six heures et moins.

Accès au lieu

Performance offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.
Veuillez noter que, en cas de pluie, l'événement se déroulera comme prévu.

Sturgeon Woman Rising de Lindsay Katsitsakatste Delaronde, Sandy Cove Beach, Elliston, NL, dans le cadre de l'inauguration de la Biennale de Bonavista 2023 ; photo(s) de Brian Ricks.

Dans le cadre de l'exposition de Rémi Belliveau, Dans la peau de l'histoire. Becoming Joan Dularge, VOX vous invite à une projection de son film L'Empremier. Live at Beaubassin (1970). Après la projection, joignez-vous à nous pour prendre un verre de l'amitié avec l'artiste.

Activité offerte à tous·tes : sans réservation, nombre de places limité.

Crédit : Annie France Leclerc